西方雕塑经过古希腊和文艺复兴两个时期的艺术积淀，已经形成深厚的传统基础。罗丹不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内涵，而且还发展了雕塑的新观念与新形式，特别是在对雕塑深入表现人的精神世界与思想内涵，刻画人物形象的内在品格与个性特征方面，具有鲜明的艺术特色。

体现罗丹现实主义精神的代表作品是大型纪念碑雕塑加莱义民。这组雕像以恢宏而真实的历史情境，表现出一种极为悲壮而崇高的精神气节与牺牲精神，以精准而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人们的心。这件作品在其结构、对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述上，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

西方传统雕塑学习机构了解到，将深刻的精神内涵与完整的人体塑造融于一体，是罗丹雕塑艺术的基础特征。思想者就是其中一件杰出的作品。罗丹通过一个凝重、紧促、团缩而刚劲的男性人体形象来表现人对现实世界的某种痛苦的深沉思考，既是一个思想者的形象写照，更是一个人类意识的化身。本来这个形象是但丁《神曲》所创作的《地狱之门》中的一个部分，后来罗丹将其放大，复制成单独的雕塑作品，这就扩大了它原本的精神内涵与象征意义。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且孕育着深刻与永恒的精神。这也正是罗丹为什么以这个充满生命力的形象来寓意人对现实思考的原因。

沉思这件作品别出心裁，在正方形基座上安放着一个沉入遐思中的少女头像。她那恬静、执着的神情，流露出淡淡的哀愁，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。仿佛这个人物的内在精神被千年积淀的石质紧紧包裹着，给人以难以捉摸的诱惑力。

19 世纪法国的雕塑艺术成就斐然。除了罗丹以外，卡尔波的舞蹈也很有著名。罗丹的雕塑，在继承传统的同时，还开启了现代雕塑的新纪元。

西方的雕塑历史悠长，不同国家和民族在不同的历史文化时期创造了数量众多的雕塑艺术精品。

古希腊雕塑寄寓了希腊人对自然、对宇宙的和谐与完美的认识和追求，并成为西方传统雕塑不朽的典范。文艺复兴时期的雕塑表现出时代变革和雕塑家内心的冲突与矛盾，并且以众多身姿伟岸、意志坚强、道德高尚的巨人形象，实现了对人的积极肯定和热情歌颂。19 世纪末的罗丹，重新唤起了西方古典雕塑的生机，开启了现代雕塑艺术的道路。

总之，雕塑培训学校认为无论哪个国家和民族，无论古代或现代，优秀的艺术作品都会使我们从中获得不同的审美享受和有益的精神营养，提升我们的审美文化素养与精神境界。