在雕塑创作的过程中，构思是作品成败的重要因素。在完成一定构思之后，就必须将头脑中的图像绘成稿样，并经过反复的推敲考虑，多次修改稿样，最终形成定稿，力求在正式创作之前，做到胸有成竹。

一件优秀的艺术作品，必须要有一定的主题。在构思定稿的过程中，就要考虑如何通过雕刻物体的形象来表现、突出主题，同时，还要考虑如何将自身的感悟或时代精神熔铸其中。在具体的雕刻中，「形」与「神」的高度交融、形式与内容的完美融合是艺术家所追求的终极目标。但相对而言，有时候为了突出某种精神意蕴、思想境界，也可适当地忽略对形的塑造，以求达到遗貌取神的艺术效果。

具体的雕塑创作，除了石雕、木雕等直接在创作材料上面进行雕刻，或利用现有材料进行拼接的创作形式之外，较为主流的青铜、玻璃钢等材料的雕塑的创作，基本上都是按照一定的流程进行的。下面将以最为常见的青铜雕塑为例介绍雕塑的基本创作过程。

第一，将天然特殊泥土加水、醒泥（泥土一般雕塑厂都有提供）。然后，根据构思的稿样，焊接雕塑钢筋造型骨架，并在骨架上缠绕十字形木条（俗称十字架）托泥装置。十字架密度可根据实际情况进行调整，以保证上大泥时局部不掉泥为原则。骨架上的大间隙可铺设金属网，以减少用泥量，降低总重量，保证雕塑不垮塌，在注意安全的同时避免因坍塌报废返工。如制作浮雕，需用木工板铺设地板，在板上每隔 15 厘米打入钉子，钉子以一半露出为宜，可方便挂泥。另外，需在外露的钉子上纵横交错缠绕细铁丝，同样为方便挂泥。

第二，上泥，完成雕塑整体造型。上泥之后，需一边用木槌将泥夯实，一边补平泥块之间的空隙。夯实之后，需根据稿样，对大造型进行不断地调整，如整体造型因结构不牢靠之类的原因导致倾斜、裂变，则需返工重新对骨架进行调整，切不可急功近利、偷工减料。造型固定之后，必须经常喷水保持泥面不开裂，如因故离开，需覆盖塑料薄膜进行保湿。

第三，塑形，也就是进入实际的创作。进入创作，首先必须存有一个观念，即大处着眼小处着手。实际雕刻的时候，固然是从一个一个细节做起，但艺术家却必须时时心中都有着对于完成品的观想，唯有这样，才能使局部的雕刻不会脱离于整体的结构布局，整个创作完成之后，予人以整体统一的感觉。其次，动手之时，既要心中有数，不可操之过急，但又不可瞻前顾后，怯于落刀。其实，雕塑的创作也有如中国书画，刀法讲究精确、适度，同时可根据不同的创作对象，如书画线条一般予人以或沉稳有力、或飘逸自然、或灵活多变的感觉。当然，塑形的过程中有时难免还是需要修改，甚至是泥稿完成之后由于与心中构思太过背离而推倒重来，但不论是修改或重做，都需要在面临错误时冷静反思，找出原因，积累有效的经验。

第四，完成塑形之后，进入翻制阶段。这一操作阶段一般由专业的翻模技师、专门的雕塑制作工厂操作完成。翻制之前，要用切片在泥塑上进行区块模具分割设计，然后喷洒肥皂水作为隔离防护，配比石膏浆覆盖于雕塑之上。待石膏硬化干燥之后，进行脱模，并对石膏模进行适当的修补，然后进行翻制蜡模。作者可在蜡模上做最后的修改，以完善作品，之后就进入铸造过程。一般而言，铸造、翻制的材质有青铜、铁、不锈钢、玻璃钢、石膏等。有时雕塑过于巨大，还需要切分为多个部件并分别翻制，翻制成功之后，再将各个模块进行组合。当然，拼合之后，还需要补平各模块之间的缝隙并进行加固，较大件的雕塑还需在其内部建立永jiu性的钢筋支撑体系的骨架。

第五，出炉打磨后的雕塑成品，仅可见到材质本身的原色，还要根据作者原设计效果，加以颜色，以达到预期效果，并配置底座等。